Yae Jee Min / 2025

Yae Jee Min (Corea del Sur, 1990) explora la memoria, la nostalgia y la identidad a través de una práctica que entrelaza pintura, textil y artesanía. Su trabajo parte de una materialidad meticulosa y táctil, construida en capas de tela donde el encaje, las lentejuelas reversibles y las superficies con aplicación de barniz de uñas generan una dialéctica entre lo visible y lo oculto, lo efímero y lo permanente. Este proceso, que evoca rituales de lo cotidiano como el bordado y el manicure, no solo subraya el carácter íntimo de su producción, sino que también alude a la feminidad como un territorio simbólico y de resistencia.

Min, quien emigró a Estados Unidos poco antes de su adolescencia, ha desarrollado un cuerpo de obra que, desde la abstracción, revisita espacios de la infancia y la domesticidad. Su experiencia de migración atraviesa su práctica artística, manifestándose en la superposición de capas y en la interacción de materiales que evocan la construcción de la memoria y la identidad en contextos de cambio. La impresión térmica de ideogramas y tipografías orientales en el encaje introduce un componente lingüístico que se diluye en la textura del textil, evocando la manera en que la memoria—y la identidad—se transforman a lo largo del tiempo y la distancia. Al incorporar lentejuelas reversibles, la artista añade un elemento lúdico y cambiante, pero el trazo que realiza sobre ellas queda protegido por una capa de tela intervenida con barniz de uñas, asegurando que la composición permanezca intacta y resguardada del contacto directo.

En esta primera exposición individual en la Ciudad de México, Min despliega un conjunto de piezas que invitan a habitar espacios de ensoñación y ambigüedad. A través de composiciones que oscilan entre lo caótico y lo meticuloso, su trabajo confronta temas como la privación del sueño, la enfermedad mental y la fragilidad emocional, pero lo hace desde una sensibilidad que amortigua lo crudo con lo poético. La superposición de capas, tanto materiales como conceptuales, crea un refugio visual donde lo personal y lo colectivo se entretejen, permitiendo que la nostalgia se manifieste no como un anhelo de lo perdido, sino como un umbral hacia nuevas posibilidades de conexión y resonancia emocional.

Estas piezas fueron hechas en la Ciudad de México, donde la artista pudo enriquecer la manufactura y conceptualización de su trabajo a partir de la observación y la conexión con los procesos artesanales y materiales propios de la entidad. En este contexto, Min dialoga con las tradiciones textiles locales y con los discursos en torno a la memoria colectiva, incorporando elementos que resuenan con su propia experiencia de migración. La producción en este territorio le ha permitido expandir la carga simbólica de su obra, integrando gestos y texturas que responden tanto a su historia personal como a la riqueza cultural del lugar que la acoge.